آموزش طراحی فیگور در طراحی لباس
طراحی لباس یکی از رشته‌های پرطرفدار در دنیای هنر و صنعت مد است. برای اینکه یک طراح بتواند ایده‌های خود را به بهترین شکل ممکن روی کاغذ پیاده کند، باید با طراحی فیگور به طور کامل آشنا باشد. فیگور به عنوان اسکلت اصلی طراحی لباس عمل می‌کند و به طراح کمک می‌کند تا فرم، تناسب و حرکات بدن را به درستی در طرح‌های خود اعمال کند.
در این مقاله، به بررسی کامل اصول طراحی فیگور در طراحی لباس می‌پردازیم. شما با مطالعه این مقاله یاد خواهید گرفت که چگونه یک فیگور صحیح طراحی کنید، حرکات و تناسبات بدن را به درستی نشان دهید و از ابزارهای مناسب برای طراحی حرفه‌ای استفاده کنید.
نقش طراحی فیگور در مد و لباس
هر طرح لباس بر اساس یک فیگور پایه ایجاد می‌شود. اگر فیگور اشتباه طراحی شود، طرح نهایی نیز ناهماهنگ خواهد بود. در صنعت مد، فیگور به طراح کمک می‌کند تا:
- فرم کلی لباس را بهتر نمایش دهد.
- ایده‌های خود را سریع‌تر به تصویر بکشد.
- تأثیر طراحی روی بدن را بررسی کند.
- جزئیات حرکت و تناسب لباس را بسنجد.
تأثیر تناسبات و آناتومی در طراحی فیگور
یکی از مهم‌ترین بخش‌های طراحی، رعایت تناسبات بدن انسان است. درک صحیح از آناتومی بدن کمک می‌کند تا طرح نهایی طبیعی‌تر به نظر برسد.
تناسبات استاندارد بدن در طراحی لباس معمولاً به صورت هشت سر یا نه سر است. در این روش، طول کل بدن به ۸ یا ۹ قسمت مساوی تقسیم می‌شود. این نسبت‌ها به طراح کمک می‌کنند تا فیگورهایی متناسب با زیبایی‌شناسی مد ترسیم کند.
تناسبات استاندارد بدن در طراحی فیگور
برای ترسیم در طراحی لباس، معمولاً از نسبت‌های زیر استفاده می‌شود:
- سر: اولین بخش فیگور که سایر نسبت‌ها بر اساس آن تعیین می‌شود.
- گردن: معمولاً به اندازه نصف طول سر است.
- شانه‌ها: عرض شانه‌ها حدود دو برابر عرض سر است.
- بالا تنه: از سر تا خط کمر معمولاً حدود سه سر طول دارد.
- پایین‌تنه: از کمر تا پا معمولاً حدود چهار تا پنج سر طول دارد.
*** آموزش صفر تا صد طراحی لباس در مدرسه گاتامد ***
مدرسه بین المللی گاتامد اولین برگزار کننده فستیوال زیبایی ایران با حضور هیئت ژولی، با مراکز علمی داخی و خارجی تفاهم نامه امضا کرده است.
مراحل رسم فیگور اولیه
1. رسم خطوط راهنما
برای شروع طراحی، یک خط عمودی می‌کشیم تا محور تقارن بدن مشخص شود. سپس نقاط مختلف بدن را بر اساس نسبت‌های استاندارد علامت‌گذاری می‌کنیم.
2. ایجاد ساختار اولیه بدن
در این مرحله، با استفاده از اشکال هندسی، اسکلت بدن را ایجاد می‌کنیم. برای مثال:
- دایره برای سر
- مستطیل برای قفسه سینه
- بیضی برای لگن
3. اضافه کردن حجم به بدن
پس از ترسیم اسکلت اولیه، حجم بدن را با کشیدن خطوط نرم‌تر و دقیق‌تر تکمیل می‌کنیم.
4. تعیین حالت و ژست فیگور
برای طراحی فیگورهای پویا، می‌توان از خطوط منحنی برای نمایش حرکات بدن استفاده کرد.
طراحی فیگورهای متنوع برای سبک‌های مختلف لباس
در دنیای طراحی لباس، هر سبک لباس نیاز به نوع خاصی از فیگور دارد:
- لباس‌های رسمی: فیگورهایی با تناسبات دقیق و ایستاده.
- لباس‌های ورزشی: فیگورهایی با حرکات پویا.
- لباس‌های روزمره: فیگورهایی طبیعی و راحت.
- لباس‌های مجلسی: فیگورهایی با کشیدگی بیشتر برای نمایش بهتر پارچه.
استفاده از خطوط دینامیک در طراحی فیگور
در طراحی فیگورهای زنده و پرتحرک، از خطوط راهنما برای نمایش حرکات بدن استفاده می‌شود.
نمایش جنس و حرکت پارچه روی فیگور
یک طراح حرفه‌ای باید بتواند نحوه قرارگیری لباس روی بدن را درک کند. برخی از نکات کلیدی شامل:
- نمایش چین و چروک‌های پارچه
- نشان دادن وزن و بافت پارچه
- تأثیر حرکت بدن بر لباس
ابزارهای مورد نیاز برای طراحی فیگور
برای این طراحی، ابزارهای مختلفی مورد استفاده قرار می‌گیرند:
ابزارهای سنتی
- مدادهای طراحی (HB، B)
- ماژیک و روان‌نویس
- مداد رنگی و مارکر
- کاغذ مخصوص طراحی
ابزارهای دیجیتال
تمرین‌های روزانه برای تقویت مهارت طراحی فیگور
تمرین روزانه به بهبود توانایی‌های طراحی کمک می‌کند. برخی از تمرین‌های مفید شامل:
- طراحی از روی عکس
- طراحی در حالت‌های مختلف
- طراحی فیگورهای انتزاعی برای درک حرکات بدن
درک نور و سایه در طراحی فیگور
یکی از عوامل مهم در نمایش فرم بدن، درک نور و سایه است. این مهارت به طراح کمک می‌کند تا بعد و عمق بیشتری به طراحی‌های خود اضافه کند.
مطالعه و بررسی آثار طراحان مشهور
یکی از روش‌های یادگیری طراحی، مطالعه آثار طراحان معروف است. برخی از طراحان برجسته که می‌توان از آن‌ها الهام گرفت عبارتند از:
- کریستین دیور
- الکساندر مک‌کوئین
- کلوئی
نتیجه‌گیری
طراحی فیگور یکی از مهم‌ترین مهارت‌ها در طراحی لباس است. این مهارت به طراح کمک می‌کند تا ایده‌های خود را به شکلی دقیق و زیبا روی کاغذ بیاورد. در این مقاله، از تناسبات بدن گرفته تا ابزارهای حرفه‌ای و تکنیک‌های پیشرفته را بررسی کردیم. با تمرین و استفاده از روش‌های ذکرشده، می‌توان به یک طراح حرفه‌ای تبدیل شد.
اگر قصد دارید مهارت‌های خود را در طراحی لباس ارتقا دهید، یادگیری و تمرین مداوم طراحی فیگور یک گام اساسی در این مسیر است.